Le Blogue antiquités

La toile cirée : une modernité surannée

La toile cirée a été à la mode durant plus d'un siècle et pour beaucoup, elle fait partie de nos souvenirs d'enfant.

Par ses couleurs et ses motifs (souvent à forme géométrique), la nappe en toile cirée apportait dans la cuisine ou le salon, un peu de modernité (car facile à entretenir: un coup d'éponge suffit) et un air de gaîté.

Autrefois, elle pouvait être le support à la rêverie quand à l'heure des devoirs, on "buttait" sur l'orthographe d'un mot ou la résolution d'un exercice de mathématiques..... elle nous apportait également une drôle de sensation, l'été quand elle nous collait aux avant-bras.

Récemment, j'ai entrepris la rénovation d'une table ancienne achetée dans une vieille ferme; son plateau était recouvert de toile cirée.
Quelle ne fût pas ma surprise de découvrir, qu'elle n'était pas recouverte d'une seule nappe mais d'une multitude de couches de nappes en toile cirée posées les unes sur les autres  !
J'en ai compté 12.... parfois aux motifs similaires.....

Tel un "Archéologue", j'abordais les strates du "passé ménager" d'une famille française du début du siècle.

Je pense que jusque dans les années 60-70, la toile cirée fut à la mode, concurrencée ensuite   par le mobilier en Formica et les produits vinyliques.

La toile cirée est fabriquée à partir d'un support en toile forte de coton ou de jute.

La face supérieure est recouverte d'un enduit à base d'huile de lin épaissie par cuisson oxydante et chargée de pigments colorés. Généralement, on applique plusieurs couches et chaque couche est séchée à une température de 60°C.
La toile est imprimée, vernie et découpée en pièces de 11 m, proposées à la commercialisation.

Foire de la Photo de BIEVRES: Marché international de l'occasion et des antiquites photographiques

La Foire à la Photo de Bièvres est surnommée à juste titre « la Mecque de la photographie ».
Organisée par le Photo-club de Paris Val-de-Bièvre, avec le concours de la Mairie de Bièvres et du Conseil Général de l’Essonne, cette manifestation a lieu chaque année depuis près de 50 ans chaque premier week-end du juin, à Bièvres dans l’Essonne (environ 12 km au Sud de Paris).
C’est le rendez-vous incontournable des professionnels et amateurs de l’image qu’ils soient photographes, collectionneurs, chineurs, graphistes, illustrateurs, éditorialistes, ou tout simplement passionnés.
Ils viennent par milliers de tous les continents, passer deux journées conviviales, riches en affaires et en rencontres captivantes. Avec plus de 300 stands, des conférences et des événements organisés tout au long du week-end, la foire internationale à la Photo de Bièvres est la plus importante manifestation de ce type en Europe..... un petit paradis, pour tous les iconomécanophiles (collectionneurs d'appareils photos anciens).

Cette année, la Foire à la Photo de BIEVRES se tient le Samedi 2 juin de 14H à 21H et le Dimanche 3 juin 2012 de 7H à 21H.

Fragments d'histoire: exposition de 120 fragments de vitraux anciens à Chartres

Chartres est réputée pour ses vitraux de la cathédrale (des oeuvres des XIIè-XIIIè siècle sur près de 2500 m² - Colossal !) qui rayonnent du fameux "bleu de Chartres" (bleu très lumineux dont l'intensité a su résister au temps) mais aussi pour son Centre international du Vitrail et toutes les expositions qui mettent en valeur cet "Art de la lumière".

 A l'origine, l'art du vitrail était essentiellement religieux (mise en scène de la vie de Jésus ou de la Vie des Saints), mais à partir de la Renaissance, de nouvelles scènes apparaissent: scènes mythologiques, historiques ou de la vie courante.

Au fil des siècles, les vitraux subissent les outrages du temps (intempéries, manque d'entretien, vandalisme,.....).... les guerres qui se succèdent, créent de gros dommages ...... et certaines personnes sensibles à la beauté de ces vitraux anciens et pour éviter leur disparition complète, conservent quelques petits morceaux, dans leurs caves, leurs greniers,.... on en retrouve certains chez des collectionneurs ou chez des antiquaires.
Au XIXè siècle, le goût pour le Moyen-Âge et la Renaissance, revenant à la mode, les "restes de ces vitraux" sont assemblés pour recréer de nouveaux panneaux : assemblage classique avec du plomb et du verre incolore pour combler les vides.
Les professionnels du vitrail les appellent des "panneaux macédoine".

C'est à partir de ces panneaux macédoine et autres fragments que Micheline Loire, antiquaire du vitrail a imaginé une mise en scène des ces pièces anciennes, en les présentant comme objet de vitrine (chaque pièce est présentée sur un chevalet de verre organique).

Du 12 mai au 20 septembre 2012, la Galerie du Vitrail à Chartres vous accueille pour une Exposition de 120 fragments de vitraux anciens, extraits de pièces datant du Moyen-Âge au XXè siècle.
La Galerie du Vitrail - 17, cloître Notre-Dame - 28000 CHARTRES
Exposition ouverte du Mardi au Samedi de 10H à 19H et de 11H à 13H, les dimanches et jours fériés - Entrée libre

Comment entretenir son mobilier de jardin en rotin ?

Dans un précédent article du Blog Antiquités, nous avons évoqué les meubles anciens de jardin en rotin, qui connurent un grand succès au début du XXè siècle (apogée années 30)  et un renouveau dans les années 1960. Fabriqués avec une fibre végétale naturelle, ils nécessitent une certaine attention pour perdurer dans le temps et nous faire profiter de leur charme incomparable.

Bien que solide et résistant, le mobilier en rotin demande quelques précautions élémentaires:   malgré leur robustesse, les meubles en rotin craignent bien évidemment les accidents de la vie courante (chute violente, incendie, dégâts des eaux,....) mais souffrent également d'être stockés dans des lieux trop secs ou trop humides....

Même si la pluie ne risque pas de les déterorier, mieux vaut les sécher rapidement après une bonne averse.

Conseils d'entretien:
1 - Limiter les expositions au soleil direct ou à la pluie
2 - Eviter toute forte contrainte ponctuelle: une pile de livres ou de revues, par exemple
3 - Eviter les chocs 
4 - Eviter les masses trop lourdes: si vous avez une ampoule électrique à changer, ne montez pas sur un fauteuil en rotin - préférez un escabeau ou un tabouret en bois !
5 - Régulièrement passer un chiffon ou l'aspirateur pour enlever la poussière (faites attention avec l'embout de l'aspirateur de ne pas heurter le rotin)
6 - Pour un nettoyage plus approfondi, brosser légèrement avec une eau savonneuse - Rincer à l'eau froide et faire sécher à l'ombre plutôt qu'en plein soleil
7 - Pour nourrir, vous pouvez éventuellement une fois par an, passer de l'huile de lin diluée

"La vie au grand air" - Revue sportive hebdomadaire

C'est avec ces 2 numéros de 1909 consacrés à la grande semaine de  l'aviation de Champagne que je vous présente cette revue ancienne "La vie au grand air" .
La Vie au grand air est une revue hebdomadaire dédiée aux sports, sous toutes ses formes.
Elle voit le jour en 1897; elle paraît tous les samedis et on peut se la procurer en s'abonnant (14 francs/an) comme beaucoup de revues à l'époque, telle L'Illustration mais aussi en se rendant au magasin de vente situé au 9 avenue de l'Opéra à Paris.
Son premier rédacteur en chef en est le journaliste sportif, Pierre Lafitte (1872-1938).
Né à Bordeaux, cet amateur de sports commence sa carrière de journaliste à "La petite Gironde", quotidien régional, la poursuit à "Véloce Sport", hebdomadaire sportif avant de rejoindre à Paris, l'équipe rédactionnelle de "L'écho de Paris" où il anime une rubrique consacrée au vélo, "Cycling gazette".

Homme volontaire et entreprenant, il crée les "Editions Pierre Lafitte" qui éditeront "La vie au grand air", mais aussi: "Musica" (1902), "Femina" (1901), "Je sais tout" (1905), "Fermes & Chateaux" (1906) et "Excelsior" (1910).
Il est également connu pour avoir créé et doté la coupe Femina de Golf, le 19 juin 1908, 1er championnat de golf pour les femmes et pour avoir publié en 1911, l'ouvrage de référence "Le Golf"  d'Arnaud Massy .

"La vie au grand air" interrompt sa diffusion au début de la première guerre mondiale, reparaît de façon trimestrielle en 1916-1917 pour disparaître complètement en 1922.

Chaque numéro comporte une petite vingtaine de pages largement illustrées. Le numéro ci-dessus, N°570 du 21 août 1909 (12è année), contient 46 pages et 100 illustrations, mais c'est un numéro spécial.

  C'est un numéro exceptionnel puisqu'il contient une double page hors texte en couleurs, une aquarelle de René Lelong (1871-1933), en hommage à la traversée de la Manche par Louis Blériot.

Un tableau "double face"

Il y a toujours une émotion quand on prend un tableau en main pour l'examiner d'un peu plus près, même si l'oeuvre ne vous semble pas d'un intérêt majeur..... Mais, l'Homme est curieux !
Et puis, on ne sait jamais ?
Il y a tant d'histoires de tableaux chinés sur les vide-greniers ou chez un brocanteur qui après examen, se révèlent être intéressants ..... voir exceptionnels !!
Dénicher un tableau de maître, c'est un rêve pour certains !
De plus on sait qu' une toile peut en cacher une autre.
A une certaine époque, il n'était pas facile pour un artiste-peintre de vivre de sa peinture et le peintre n'hésitait pas à retravailler une même toile à plusieurs reprises, recouvrant une oeuvre par une autre.
Certaines toiles de Vincent Van Gogh ont révélé une oeuvre cachée et même 2 oeuvres cachées !
Il arrive également que l'artiste s'essaye au revers de la toile; c'est généralement une esquisse, une ébauche mais ce peut être également une "oeuvre de qualité", tel ce tableau de Van Gogh conservé depuis 1923 au Musée de Grenoble , "Le portrait de Madeleine Bernard" au revers duquel on découvrit un paysage breton intitulé "La rivière blanche".
Ce matin, c'est une découverte similaire qui m'attendait dans cette brocante de province; au revers d'un tableau représentant un paysage, sans grand intérêt pictural, une oeuvre plus intéressante avait été peinte.

Entrées de clés..... Jolie quincaillerie

C'est par les petits détails que l'on estime la qualité et le sérieux avec lequel on fait les choses.
Il en est ainsi pour les meubles, de ces petits "objets de quincaillerie" qui allient esthétique et fonctionnalité et qui apportent la "touche finale" à la beauté du mobilier.

On l'appelle "Quincaillerie d'ameublement"  et elle regroupe les poignées et boutons de portes ou de tiroirs, les serrures, les charnières, les entrées de clés, les décors de pieds (sabot, roulettes...), les diverses garnitures (rosaces, filets, bagues, haut de pilastre...),.... Ils sont en diverses matières (fer, bronze, laiton, verre, bois....) et de différents styles (Renaissance, Empire, régional, art nouveau,....)  

Aujourd'hui, nous nous intéressons aux  "Entrées de clé" que l'on nomme également "Entrées de meuble", "Entrées de porte", Entrée de tiroirs",....

Pour moi, ce sont de petites pièces décoratives qui ont toute leur importance car elles donnent du caractère au meuble.

Au fil des années, j'ai pu me constituer un joli petit stock (comme on le voit sur cette photo de droite) et c'est toujours agréable de renverser cette boîte pour trouver l'entrée de clé qui correspondra au mieux au style et à l'époque du meuble sur lequel je travaille.

Les pièces anciennes ont un charme inoui, porté par la patine du temps , la finesse du dessin et la qualité des alliages utilisés autrefois. 

Etrange objet en bois

C'est en très peu de temps que vous aviez identifié il y a quelques semaines, la chaufferette de Georges.... Aujourd'hui, il souhaiterait que vous apportiez votre contribution pour nous dire à quoi pouvaient servir ces insolites objets qui semblent "aller par paire".

Vous avez une idée ?
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Le père La Puce.... le roi de Saint-Ouen

Le "père La Puce" est une chanson interprétée en 1931 par FERNANDEL dans le film, Bric à Brac à l'occasion du mariage de Zina, la fille de la "mère Tomeff", un personnage haut en couleurs des Puces de Saint-Ouen, une "gouailleuse pucière" qui depuis plus de 30 ans attend un héritage de Chicago.

Fernandel a une discographie impressionnante avec des titres qui ont marqué les mémoires de son époque, tels " Félicie aussi", "Avec l'ami Bidasse", "Ignace", "Le Tango corse", "Barnabé",.... nombreux succès généralement interprétés dans des films qui restent cultes et inoubliables.

La chanson, le "Père La Puce" présente un "Biffin" des années 30..... " Le Père La Puce est le roi de Saint-Ouen, le Père la Puce est plein d'astuces,  il est un as du marché , il fait collection des plus bizarres collections: il a les 2 fameux bras de la Vénus de Milo, il a le bilboquet en bois du roi Henri III  et un haricot bidon du vase de Soissons,...... On trouve chez lui ce que l'on trouve pas n'importe où ! "

Découvez la chanson du Père la Puce:

""Le pere la Puce"" 1931 par trizone

Bric à brac

Dans ce film de 1931, "Bric à Brac", Fernandel joue le rôle d'un "Broc" des années 30 aux Puces de Saint-Ouen, vendeur camelot spécialisé dans les vêtements haute-couture à bas prix.

Pour présenter ses merveilles, il emploie Zina, comme mannequin; c'est la fille de la "mère Tomeff", une vieille pucière qui ne cesse de répéter qu'elle attend un héritage de Chicago.

Ce "joli brin de fille" séduit Jean, le fils de M. Merly, un riche antiquaire ayant débuté autrefois aux puces où il vient d'installer son fils (noceur impénitent) pour qu'il apprenne à travailler et découvre le goût du travail et du profit.

Bien évidemment, rien ne se passe comme prévu.... le fils flambeur est avant tout séduit par Zina qu'il veut épouser !

Dans ce film, Fernandel chante "Le Père Lapuce", une chanson éditée en 1932 par Polydor; nous l'évoquerons dans un prochain spot.

Une belle évocation du Paris des années 30..... avec la bonne humeur et le talent de Fernandel !

1931 Bric a brac et compagnie par fouduroi19